对于想要从事动画设计工作的人来说，以下是一些推荐的书籍，它们可以帮助你提升专业技能和艺术审美：
动画设计专业书籍
《动画师生存手册》
介绍了动画制作的套路和技巧，适用于二维和三维动画。
《迪斯尼动画设计：分享DISNEY动画大师的经典教程》
提供角色设计的生动案例，适合学习和参考。
《动画师工作手册：动作分解》
详细案例解析动物动作，帮助理解时间和空间在动画中的应用。
《动画运动规律》
涵盖物体、人物、动物和自然现象的运动规律。
《动画造型设计》
强调动画造型设计的专业知识，提升综合素质。
《动画短片—艺术创作之路》
分析不同动画短片类型的制作流程，解读创作步骤和方法。
《动画技法》
介绍了动画制作中的技法和方法，包括人物设计、场景设计等。
《动画的时间掌握》
讲述时间在动画中的运用，适合想成为动画导演的人士。
《动画电影视听语言》
探讨动画制作中的跨领域概念，包括影视、漫画、游戏等方面的原理。
《动画概论》
详细介绍动画制作基础知识和技巧，包括角色设计、场景构图等。
《Sketching for Animation》
提供绘画和速写练习方法，适合提高动画绘画能力。
《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》
呈现迪斯尼动画的创作历程和角色设计草图。
《动画制片宝典》
从实际制作角度出发，介绍动画制作的流程和经营秘诀。
《电影镜头设计》
讲解镜头构思、设计和过渡的方法和技巧。
《电影语言的语法》
涵盖电影制作的各个方面，提供实际操作技巧和经验。
艺术和设计软件类书籍
《艺用人体结构运动学》
提供人体解剖学和运动学知识，应用于角色设计和动画制作。
《游戏设计艺术》
深入研究游戏设计背后的理念和实践案例。
《UI设计实战指南》
了解最新的行业趋势和市场需求。
在线课程和培训
火星时代的游戏动作设计师班课程，提供游戏动画设计所需技能及软件教学。
项目实训中心参与真实工作项目实战，增加工作经验。
总结
以上书籍涵盖了从动画设计的基础知识到专业技能，从艺术审美到设计软件操作，适合不同阶段的学习者。建议结合实际工作经验，持续学习和实践，不断提升自己的专业素养
